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Reseña por: Hugo Toro.  He tenido la enorme fortuna de asistir a una de las presentaciones de la puesta en escena “Un acto de Dios”, protagonizada por Horacio Villalobos en compañía de Aldo Gallardo y Juan Ugarte, bajo la dirección de Pilar Boliver.
Una obra originaria de Broadway, desarrollada por el genio del teatro y la televisión David Javerbaum, se presenta éstos días en el Teatro Xola. Los asistentes estaremos supeditados a la gloriosa presencia de Dios todopoderoso quien, interpretado por el excelente Villalobos, va desmenuzando los grandes misterios de la humanidad, profundizando tanto en preguntas simplonas y por lo demás cómicas como en otras de gran profundidad y significado como aquella pregunta heideggeriana que estremece toda condición ontológica: ¿Por qué hay algo y no más bien nada? La maestría del protagonista central (H. Villalobos) hace de la puesta en escena una maravilla de disfrute que provoca risas incesantes y auténticas, los asistentes somos acogidos en una verdadera puesta en escena que sobresale por una iluminación fantástica y una escenografía de una calidad invaluable (de Sergio Villegas); una obra que vale la pena al mil por mil. Nuestro Dios occidental queda expandido en una maravilla que supone un final inesperado y que promete no sólo un momento de alegría y diversión sino una invitación auténtica a la vida, a abrir los brazos a la vida que nos invade y que en las venas nos recorre. Obligada para el que guste del buen teatro y para quien desee pasar momentos de extraordinara diversión; lo invertido queda, como toda buena inversión, retribuida en un más que buen resultado. Nadie podría quedar desencantado. La verdadera naturaleza de esta obra es dar cuenta del poder auténtico de Dios que queda en el corazón de los hombres… Fanpage de la obra: https://www.facebook.com/unactodedios/
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Autor: Hugo Toro.  De extremo a extremo. El Museo de Arte Moderno de México, expone en sus salas dos muestras artísticas que en sí mismas permiten la articulación de experiencias radicalmente distintas. La muestra de Guillermo Gómez-Peña, expone los trabajos del artista perfomático, haciendo una revisión histórica de sus trabajos; naturalmente, la exposición resulta en un espectáculo que raya lo patético, lo que Avelina Lésper denuncia como arte VIP (Vídeo, Instalación, Performance), si bien no hay que dudar ni por un segundo las cualidades y capacidades artísticas de Gómez-Peña, sí hay que sentirnos apenados profundamente porque dichas capacidades sean desperdiciadas en un trabajo tan pueril y poco enriquecedor como el que realiza. Sus capacidades y virtuosismo quedan manifestados en la fotografía que realiza, entre otros muchos aspectos que en sí mismos podrían representar importantes virtudes para la elaboración de obras que se adscriben a un canon más elevado de producción artística. Uno va avanzando por “Mexican (IN)documentado” sorteando constelaciones de emociones que van de lo inquietante a lo particularmente repulsivo; no se alcanza a dimensionar la trascendencia de las obras (cualidad específica del buen arte), no así el discurso que las acompaña que por lo “facilón” e insustancial de su texto no supone un esfuerzo mayoritario del espectador que se encuentra supeditado a una arrolladora serie de obras que no impactan más allá de una temporalidad inmediata. Por lo demás no hay que obviar las muestras como ésta, pues representan sin duda la construcción artística de nuestra época, misma de la que sólo el tiempo y la historia del arte nos habrán de sancionar. Mal arte, a mis ojos, pero arte al fin.
Pasando a otra sala la experiencia es radicalmente distinta. “The most beautiful part” es una exposición fotográfica que reúne los trabajos de más de 60 artistas, cada una de las obras tiene por protagonista el cuerpo humano; que, capturado con proverbial maestría por cada uno de los fotógrafos, inspira la aprehensión de una belleza que raya lo sublime. El espectador se encuentra suspendido en una muestra que confronta con la belleza del cuerpo humano en cada una de sus expresiones, no se trata de estándares de belleza, sino de la belleza de la captura, la belleza de la aprehensión de la realidad del cuerpo humano. Si nos detenemos a reconsiderar las obras de esta muestra en contraste con las de Gómez-Peña, encontraremos una distancia patética y triste, pues estas obras reunidas actualmente podrían presentarse atemporalmente, es decir, se pudieron presentar hace sesenta años o dentro de sesenta años y el valor estético que las acompaña seguiría siendo el mismo, igualmente notable.
La parte más hermosa… Por ahora, la parte más hermosa del Museo de Arte Moderno de México se encuentra en la sala dedicada a “The most beautiful part”; una experiencia imperdible para quienes desean encontrar belleza en los momentos más pueriles, en los cuerpos más excesivos. El cuerpo humano y su belleza, con todas sus vicisitudes se encuentran en esta muestra que, he de repetir, será imperdible para aquel que guste del buen arte. |
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