Dos noticias me han conmocionado durante esta semana: la primera de ellas, el monstruo de Ecatepec, presunto asesino múltiple de mujeres en el Estado de México; la segunda, el suicidio de una joven transexual que poco antes de su decisivo acto expuso un vídeo en el que contravenía las opiniones dadas por la ex Miss Universo Lupita Jones.
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Ambas notas tienen en común su impacto mediático, producido por el origen de las mismas: vídeos. Esencialmente, la opinión pública se ha enterado, del primer caso, gracias a un vídeo de un interrogatorio (Dios ha de saber si la publicación de eso es legal y de no ser así si se castigará al que lo realizó) en el que el ahora llamado “Monstruo de Ecatepec” narra una serie de eventos biográficos que a todas luces representan el discurso de un psicótico que ha desmembrado la estructura mental para llevar a cabo el goce del asesinato de quienes considera sus enemigas acérrimas, por supuesto, prestanombres todas de una imago materna ultra fálica y con tintes agresivos presentes y venenosos.

Por su lado, la segunda nota, también nos vino dada por un vídeo, en el cual la señora Lupita Jones hacía énfasis en su discordancia al respecto de la participación de una mujer transexual en la competencia venidera de Miss Universo.

Las dos noticias suscitaron una serie de pasiones en las redes sociales y en la opinión pública, todas giraron alrededor de la teoría de género, la masculinidad, la feminidad, la transexualidad, etc., todas reflexiones válidas que no hacen más que reafirmar un hecho natural de la época actual: la duda y la incertidumbre.

No es raro que en los momentos de mayor devenir reflexivo y teórico alrededor de estos asuntos la incertidumbre forme parte de la sensación colectiva, una incertidumbre porque lo políticamente correcto cambia día con día, porque los excluidos a veces operan como los persecutorios, al mismo tiempo que los excluyentes se adjudican mantos de miseria y desdicha que no les corresponden. Por supuesto, a todo esto queda un elemento más, que es el hecho de que en momentos de incertidumbre la mentalidad extremista y radical se amplía, la gente se vuelve necia y, para decirlo por lo bajo, estúpida; las reflexiones se convierten en un monólogo constante, entre dos criaturas monstruosas que sordas a las palabras del otro se vuelven más enajenadas, rascando el prurito de la intolerancia y del rechazo.

Nadie puede culpar a Lupita Jones del suicidio de la transexual, eso tiene tienes de trastorno grave de la personalidad pero, al mismo tiempo, sí se le puede cuestionar por sus posicionamientos con aires legalistas y ligeramente tramposos. El “Monstruo de Ecatepec” es tan sólo una manifestación clara de la pobredumbre social y familiar a la que están expuestos los menos favorecidos de nuestra sociedad, pero descubre al mismo tiempo un esquema de concepción de la mujer,  un “debiera ser” que amortigua cualquier expectativa de cambio y reafirmación por convertirse en una égida estéril de una pobre ideología. El asunto es grave y lo estamos padeciendo, las líneas de comunicación se vuelven cada vez más violentas y lo cierto es que, en la medida en que los sujetos se distancien de los órdenes formales de diálogo, investigación y de la sublime humildad que permite el conocimiento, jamás llegaremos al final esperado, el abismo será cada vez más amplio y mujeres en un polo social exclusivo como Lupita Jones echarán mano de astucias legales para detener un cierto devenir y en el otro polo, el menos favorecido, criaturas como el así llamado “Monstruo de Ecatepec” seguirán germinando…
Mujeres, Hombres, Niños, Jóvenes, Ancianos. La humanidad entera lo estamos padeciendo. 

El fin de semana pasado ocurrió uno de esos eventos que en el mundo e historia del arte se configuran como huellas indelebles en los anales de la práctica artística. En plena feria Frieze, acabada una subasta en la que una copia sobre lienzo de la obra Girl with balloon fue vendida por 1,2 millones de euros, cuadruplicando su valor inicial, ocurrió lo insólito: la autodestrucción. Como si de un adicto al krokodil se tratara, la obra, enmarcada con un dispositivo de triturar, comenzó a despedazarse frente a los ojos expectantes e insólitos de los asistentes que con muecas de incomprensión contemplaban lo que a todas vistas no era más que la manifestación más clara de una afrenta al mundo del arte.  
 
Y es que en todo esto el asunto central es la permanente lucha de los artistas plásticos contemporáneos por asumir un rol disruptivo que ya no les corresponde, esencialmente, lo disruptivo se ha vuelto canon y expresiones como esta en las que el propio Banksy (o los propios Banksy’s, pues con cierta inclinación paranoica soy llevado a pensar que se trata más bien de un colectivo) cita a Picasso en su famosa sentencia “El impulso de destruir también es un impulso creativo”, refuerzan la especulación del arte contemporáneo, que abusa de los métodos declarativos de insurrección para proclamarse monstruos devoradores de sistemas, cuando ajenos a lo que de ellos se ha hecho descuidan que son ellos mismos ahora un engrane de la maquinaria más coercitiva y nauseabunda que ha habido en la historia de la creatividad humana, aquella maquinaria que responde a la publicidad, al marketing, a lo ajeno, a lo inclusivo, a lo distinto, al dinero, al mejor postor, a lo falsamente inventivo y, como si fuera poco, a una rebeldía insurrecta que cala por lo constante de sus manifestaciones, que hunde sus raíces en un desconcierto generalizado y frecuente, que deja de aparecer como sorpresa para mostrarse con toda claridad como un estado permanente de la mente que se derrite cansada y agotada por los mismos estímulos, las mismas maneras, las cédulas largas y las obras de trascendencia corta.
 
Lo que ocurrió el fin de semana pasado no es poca cosa, reúne con prístina claridad y sin vergüenza la trama que los últimos años se ha generado en el mundo del arte, una trama repetitiva como telenovela colombiana o mexicana, una trama que se reduce una fórmula mágica que garantiza el alimento basura del mundo del arte contemporáneo: falsa creatividad + lectura sociopolítica + provocación + caducidad.
 
La formulita ha funcionado pero ya ha sido aplicada tantas veces que conviene rescatar que de creativo poco queda, que en lo sorprendente se queda corto, que para vender son un portento y que para crear obras trascendentales son, por lo menos, un verdadero fracaso. La humanidad conservará comida echada a perder, huevos estrellados contra muros falsos, fotografías del papa cagadas por aves, son las obras que quedarán a la posteridad.